Andrea García Flores


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Mi práctica cruza edición, gráfica y archivo, entendiendo la publicación impresa como un espacio de investigación, enunciación política y producción colectiva de conocimiento. Trabajo con el libro como dispositivo expositivo y crítico que permite activar memorias, traducir experiencias y articular discursos desde una perspectiva feminista e independiente.

Desarrollo mi trabajo en contextos colaborativos como editoriales, imprentas y programas educativos, donde la edición funciona como práctica situada y pedagógica. La risografía ocupa un lugar central por su dimensión accesible y colectiva, así como por las posibilidades estéticas del error y la variación. A través de la producción editorial y la enseñanza, busco generar espacios de encuentro donde distintas voces puedan hacerse visibles y circular fuera de los modelos hegemónicos.


Edición y diseño editorial, producción en risografía, 
desarrollo de colecciones y prácticas pedagógicas 
en torno a la publicación

Diseño Editorial


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Proyectos Editoriales

Talleres / Conferencias

Diseño Editorial



Gato Negro Ediciones




2019

Diseño editorial, coordinación de producción, impresión en risografía y gestión de circulación.

Proyecto personal

84 pp  
17 × 23 cm 
Risografía
Edición de 200 ejemplares
Gato Negro Ediciones
 Rebeca es un proyecto editorial construido a partir de un ejercicio de autoerotismo colectivo que desplaza la mirada externa y propone un espacio de autorrepresentación íntima. Durante ocho meses, más de cuarenta personas participaron en sesiones fotográficas realizadas en los espacios que cada quien eligió: habitaciones, jardines, baños, entornos cotidianos donde el cuerpo se encuentra consigo mismo.

El dispositivo fue mínimo y deliberadamente controlado por lxs participantes: una cámara montada en trípode, programada para disparar a intervalos regulares y operada de forma remota. Cada persona permaneció sola frente a la cámara, decidiendo vestuario, duración, ritmo y posibilidad de reinicio de la secuencia. El acto fotográfico se convirtió así en una práctica performativa privada, en la que el cuerpo no es objeto de consumo visual, sino territorio de agencia.

Desde el diseño editorial, el libro se construye como una coreografía de fragmentos: torsos, gestos, superficies de piel y espacios domésticos dialogan en secuencias modulares que enfatizan repetición, variación y ritmo. La retícula, el montaje y la impresión en risografía refuerzan la materialidad de la imagen y su condición múltiple, evitando jerarquías entre cuerpos, identidades o escenarios.

Más que proponer una narrativa lineal, Rebeca activa una experiencia de lectura que oscila entre lo voyeur y el reconocimiento: quien mira se descubre también miradx. El proyecto cuestiona cómo el deseo, el pudor y el erotismo están atravesados por construcciones culturales y performativas, y cómo incluso en la soledad el cuerpo dialoga con una mirada social internalizada.

Lejos de representar el cuerpo como instrumento de violencia, Rebeca afirma el cuerpo como espacio de placer, autonomía y posibilidad política. El libro funciona como archivo afectivo y como espejo múltiple donde se ensayan otras formas de intimidad, visibilidad y deseo.





2026: EL AÑO DEL CABALLO